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Entre Vues 笔记–介绍

沙风 — Mon, 26 Apr 2010 15:07:42 +0000

这是我最近在网上买的一本纸质摄影书籍。中文书名为《摄影大师对话录》，但我还是喜欢此书的法文原版书名《Entre Vues》，翻译过来的意思跟英文的“Between Views”(视角之间)差不多。

之所以想放到网上来，一来是为了使自己看过的东西不要很快就忘却，二来也是因为感觉这些文字还算有些价值，值得与所有的摄影朋友们分享。

今天上网查了下才知道原来网上早就有了英文版，如果英文能力好的朋友建议直接读英文版，如果跟我一样只能死啃中文的人就等着我更新博客吧，不过话说在前面，第一我更新的速度不定(除非你留言鼓励我 )，第二我可能不会将整本书都照抄一遍，只会选择一些自认为较有意义的部分摘录，所以我在文章标题处加了笔记二字。

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本书作者法兰克·霍瓦(Frank Horvat 1928-)与当今摄影巨擘昂利·卡蒂-布列松(Henri Cartier-Bresson 1908-)，这两位年龄相差20岁的摄影名家，不但有师徒之缘，亦会是史上最具影响力的摄影组织–“马格南”(MAGNUM)的同事。

原籍意大利，后来迁居法国的霍瓦，在时装及报导摄影的领域上都享有盛名，并且是率先把报导手法带进时装摄影表现的开拓者。

霍瓦在从事摄影之前，曾致力于文学创作。由于如此，他的思考方式及深度，以及对文字掌握、概念的表达，都准确而有力地呈现在这本“摄影大师对话录”(ENTRE VUES)的著作中。

本书法文版于1990年中甫一上市，不但引起了摄影界的巨大回响，同时也被其他艺术领域及文化界人士称许为：近年来难得一见的、这么有深度又生动无比的对话录。

英文版网址：Entre Vues (“Between Views”)
本书作者霍瓦的网站：FRANK HORVAT

文章结尾再附上几张霍瓦的照片以供欣赏：
1. Square Léon Blum. 1995-96 Boulogne – Billancourt,France. 35mm Ektachrome.

2. 46, Rue Escudier. 1995-96 Boulogne – Billancourt,France. 35mm Ektachrome.

3. Elena. 1944 Lugano,Switzerland.

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如何使用外闪

沙风 — Fri, 12 Feb 2010 05:23:40 +0000

感谢张勇的分享，这是一本难得的好书。下面是第一页介绍：

As photographers we’re always looking for perfect light. And yet, the quality of available light isn’t always ideal. It is rarely perfect. But I feel that in using flash wisely, I’m able to enhance or over-ride the available light.
作为摄影者总是追求完美的光线，但是现场可用光的质量却并非总是尽如人意。可以说光线完美的情况是少之又少。但是合理的利用闪光灯你就能够加强甚至覆盖现场的可用光。

With careful use of flash, I am more in control of light, and hence the way my photos will look – than if I had just accepted the existing ambient light.
合理的使用闪光灯你就会对光线的控制更加自如，使你的照片比不用闪光灯时更加耐看。

Instead of waiting for perfect light, I use what I have … and add flash to make the best of the situation.
因此，与其等待好光线出现不如利用你现有的东西—用闪光灯创造出最后的拍摄条件。

A few things we need to get out of the way first :
事先要交待几点：

- These pages were originally written to help other photographers who struggle with on-camera flash. But it was also written as a reaction against the snobbery of the purists who insist on using available light only – even when it looks terrible.
这篇文章是写给那些使用外闪的人看的，当然也是写给即使现场光很差也不肯用闪灯的顽固派看的。

- the photos on the next few pages are all from weddings. However, don’t feel that this only relates to weddings. The techniques here are just as applicable for most fields of photography. It just happens that most of my photography work are weddings, and it was easier for me to find examples from my work.
本文中的图片都是在婚礼上拍摄的，但这并不意味着这些技术只在婚礼上有用，这些技术可以应用到大多数的摄影领域。只是我的工作就是婚礼摄影，所以找婚礼相关的样片对我来说更容易。

- I own and use both Nikon and Canon systems. I have used, or am currently still using the Nikon D2x, D2H, D100, Canon 1Dmk2, 1Dmk2N, and Fuji S2. So the techniques here are, for the most part, system non-specific.
我同时拥有nikon和canon的器材，我曾经使用过的和现在仍在使用的器材有Nikon D2x, D2H, D100, Canon 1Dmk2, 1Dmk2N, 和 Fuji S2。所以此处讨论的技术与所使用的器材系统无关。

- the photos here were all taken with digital cameras. They are immensely helpful tools in learning about the craft of photography. However, the techniques here are just as valid for film cameras.
所有的照片都是用数码相机拍摄。数码相机是学习摄影的利器。当然本文所讲的技术同样适用于胶片摄影。

Also, the images here had very little to no Photoshop work done to them. But I did correct the white balance, and fine-tune exposure and contrast for these photos, as part of my general raw workflow.
这里的图片都没怎么后期处理，只是像我在raw 工作流程里讲的那样，矫正了白平衡并微调了一下曝光和对比度。

- I always use my camera in manual exposure mode for very specific reasons. With flash however, I alternate between TTL flash (if either myself or the subject isn’t static), or manual flash, (if the subject is static in relation to the strobe.) More on this here.
我的相机总是设在手动档。闪光灯的设置则根据情况会有所不同，当拍摄移动物体，或者我自己在移动过程中拍摄时，会将闪光灯设为TTL模式，当拍摄目标为静止时会将闪光灯设为手动模式。更多请参见这里.

- And finally, when I talk about ‘on-camera flash’, I am not talking about the pop-up flash, but a proper dedicated hot-shoe mounted flash.
最后本文是讲外闪相关技术的而不是内闪的。

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点击这里下载这本书。
(1.5M,PDF文件)

摄影图片销售技巧-八要素

沙风 — Sun, 05 Apr 2009 16:22:07 +0000

照片来自于Gettyimages。

摄影图片的销售体系包含八个要素，在后面的文章中还会逐一详解。

1. 重中之首是：通过邮件，某种意义上说是通过个人电脑规划市场。你不需要每天抱着作品集四处奔波。

2. 严格区分雇佣摄影和图片库摄影（或者说插图摄影）的区别。雇佣摄影师依照广告代理商、企业、人像顾客等要求安排摄影时间。图片库摄影师则可以根据自己的时间表计划拍摄，拍好的图片提供给全国各地的杂志、书籍或出版公司。再次强调，本系列文章仅适用于后者。

3. 明白“好的图片”与“好的市场图片”的区别。前者指的是那些优秀的风光作品、野生植物、日出以及飞鸟的剪影、湖光山色或是宠物照片。它们都是非常顶级的作品，在市场上四处可见（贺卡、磁带封面、海报、导游册、杂志广告等等）。但同时，那也是一个十分难于靠个人力量进入和把握的市场。个中因由，我们将在后面详加分析。对这类图片，你要学习的是如何为它们找到适合的代理公司，通过代理商去开拓市场。相比之下，更稳定的销售收入还是来自那些“好的市场图片”–插图图片。你可以继续在自己感兴趣的领域中拍摄，但要学习的是如何把一张图片转化为一张有市场前景的图片，从而出售给报刊书籍的出版商们。

4. 专业化的外包装，包括图片版权标志、信笺、信封、包装、索引等等。

5. 树立自己的个人目标市场或者说专业领域。这可以让你拥有可贵的市场洞察力和市场潜力。

6. 集中精力在市场的某一方面，而不是企图拥有整个市场，尽可能让自己专业化。

7. 依据自己的个人目标市场，确定自己的客户名单。在明白如何规划图片市场前，是不可能真正出售图片的。但只要事先作好功课，图片销售的机会就会自然而来。

8. 首先发现市场，然后开拓市场，而不是逆势而行。

今天，摄影的应用得到前所未有的发展，专业杂志、书籍、CD-ROM、新媒介和网络等各类新的市场正在不断壮大。但市场的规则并没有变化，了解它，你就可以在其中占据一席之地。海阔凭鱼跃，天空任鸟飞，最终驰骋何处，一切由自己把握。

摄影图片销售技巧–前言

沙风 — Mon, 16 Mar 2009 08:31:13 +0000

( 图片来源于Crestock )

20多年前，个人图片销售对大多数摄影师来说还是一个新的概念。时至今日，情况已发生了很大变化，“图片库”这个词已经在摄影领域中赢得了非常重要的位置，其范畴也逐渐被清晰地一分为二：商业图片库(Commercial Stock)和传媒图片库(Editorial Stock)。

首先让我们剖析一下两者的区别：

商业图片库图片被广泛使用于广告、商业及推广资料。在图片公司的样本或网上影廊中我们经常可以看到这类图片的代表作。就像电视反映出的流行信息一样，它们代表着当时的市场趋势和较高的报酬，但同时也是被快速淘汰和更新的标靶。

传媒图片库图片指的是那些用于书籍、报刊及电子媒体，有某种特定含义的照片。对它们来说，抓住某种氛围比记录某个场景更为重要。这些图片所描绘的是能被所有人感知和理解的情绪或事件。它们可能是现场的记录，但更多时候是摄影师的摆布，通过“导演”让观者进入图片内部。翻开一本杂志，除去广告，剩下的图片应该说就属于传媒图片的范畴，或者像我一贯喜欢的称谓，叫做“插图”。虽然和商业图片相比，传媒图片的报酬难于望其项背，但却拥有更长的生命力。它们可以被你长期置于架上，一次次反复出售，并慢慢成为历史的经典。甚至你可以将它们进行数字化处理，成为子孙后代的养老津贴。

关于商业图片库，已有多部好书问世，但这并非本篇讨论的范畴。如果你一味希望在商业图片领域有所发展，那么本篇并不能给你些许帮助。但如果你希望在传媒图片库市场找寻一块乐土–居住在自己想居住的地方、做自己的老板，拍摄自己希望拍摄的图片（而不是别人希望你拍摄的图片）、按照自己的时间表工作并且得到有偿的假期–那么坚持读下去，你一定会有所收获：它将告诉你如何在自己喜爱和擅长的领域中赢取利润，实现梦想。

( 图片来源于Crestock )

创意图片在广告中的应用

沙风 — Mon, 29 Dec 2008 15:41:25 +0000

1. 在火车上一对邂逅的异性相视而笑。具有了旅途，爱情，邂逅，沟通等属性，很自然的被用做手机海报广告。这张图片我们可以分解来看，一对男人和女人可能是一张图片，前景的本子和笔也可能是一张图片，而背景有运动感的风景，我们很容易看出是后贴的。那么如果我们只是拍摄一对相视而笑的男女，就很可能被购买用在多种地方，被配以不同的元素或者是不同的语境，就可能讲述完全不同的故事。

这是我最近收到的来自时代图片库的一封邮件中的一篇文章。很久以前我曾经注册过这个图片库，也上传了几张照片，可惜后来没有一直坚持，但时代图片库的坚持却让我印象深刻，应该说，在中国地区的图片库中时代图片库算是比较不错的一个。

如果你想知道怎么让照片变成钱，那么这样的文章可能你会感兴趣。

下面让我们来看正文。原文来自时代图片库，有删节。

图片一直都是广告中最重要的组成部分之一，到如今图片在平面广告设计中的应用几乎成为必不可少的元素。这种需求同时也带动了创意图片行业的发展。但是在国内，摄影师对创意图片行业的了解却并不多。这就造成了中国摄影师在创意图片行业的空白。

为了让摄影师朋友们能够了解什么样的图片才适合作为创意图片出现在广告中，我们特意搜集了以下的一些案例，希望能对你拍摄创意广告图片有所帮助。

那么下面，就让我们来看一下，什么样的创意图片才适合用做广告素材。

2. 两只拿住手机的手形成了一个心型，而一对情侣的面孔恰好在心型里出现。很明白的向受众传递了爱，情侣，沟通这样的讯息。是一张很适合做为海报的创意图片。同时我们要关注的是，这张图片起码是由三张图片素材拼合而成的，一对微笑的情侣，两只在一起的心型的手，和中间的手机。而我们作为图片库摄影师，就是要拍摄微笑的面孔和手这样的创意图片素材，这样就会有很多的销售机会。

3. 跳跃的滑板青年，拍摄时使用了慢门同步闪光，具有特别的动感。同时绿色的T恤和背景的蓝天也给人以青春，阳光，动感，和朝气蓬勃的感受。这张照片被用做三星的音乐手机海报。

4. 美女香车配合城市的街头夜色，绝对是亘古不灭的题材。象征了高雅，优美。这张照片被用做NOKIA的手机广告。

5. 三个在一起享受音乐的年轻人，伙伴，欢声笑语，年轻人，音乐，具有了如此的元素，自然容易被选中。音乐手机广告。欢笑着聚集在一起的年轻人总是很畅销的图片。而最好是选用白色背景，这样在拍摄的时候我们则不用过多的考虑，通过后期很容易给白色的背景变为各种场景环境。

6. 很普通的冬日街头场景，不过井盖中冒出的热气吸引了摄影师按下快门，这样一张扫街的片子，恐怕摄影师也没想到会被用做咖啡的创意广告吧。所以，我们也依然要关注身边的有趣场景。

看过了这么多的广告海报，大家是否对什么照片适合用到平面广告中有了一定的概念呢？可以说，作为创意图片，最关键的是要能切合产品的涵义。只有图片中包含了典型的有意义的涵义（比如说家庭，情侣，欢笑，爱等涵义），才会有销售的机会和可能。

无相关日志

看的艺术–后记

沙风 — Fri, 12 Dec 2008 08:00:57 +0000

童年的火车

前两天我去理发时，跟我的理发师聊了会儿天，理发师告诉我过段时间他可能要去上海深造一下，回来后他的个人理发价格可能会有点小涨，我问他，去深造是否就是在理发技术上再培训一下，他笑着说其实象他们这样的理发师培训的内容主要是涉及理念方面的，而技术方面的学习相对比较简单。

后来我想想，其实这跟摄影也有共通之处。刚开始学摄影时，会对照片的背景虚化，远摄镜头等器材技术方面更感兴趣；而只有到了一定的阶段后，才会发现自己的摄影遇到了某种瓶颈，就是无论怎么拍，感觉出来的照片都象是陈词滥调，没有了刚玩摄影时的那种激情和热情。反正感觉哪儿肯定出了问题，但就是找不到解决的方向。

几乎每一个摄影师都会遇到上面所说的这种情形。如果你无法从这种郁闷的状态中摆脱出来，渐渐地就会对摄影失去兴趣，就象小孩子玩的玩具一样，可能没多久你就会将摄影的爱好束之高阁。那是非常可惜的，其实你只要再坚持一下，再跨出一小步，就能越过身处的峡谷，而前面就是辽阔的草原了。

这时候，你在摄影技术方面应该已经有了长足的进步，你也拍摄了大量普通而艳丽鲜亮的照片，所以，跟那位理发师所说的一样，你需要的不是去恶补摄影技术，也不必要将摄影器材升级到最顶级而花费昂贵的代价，而是应该打开内心的视界，接受更广泛的摄影理念。

看的艺术系列文章无疑就是这样的一本书。当然这些文章里也包含一些基本的摄影技术和摄影概念，但我更喜欢其中关于摄影理念或者摄影观念方面的论述。比如第一章的“先入之见”，我们每个人在摄影时都有可能有这样那样的“先入之见”，如果你能意识到这些，如果你能更加注重自己的摄影意识，如果你因此而更善于观察，那么，你可能会发现更多以前被自己忽视的景物。是的，摄影绝对不只是去拍摄那些难得一见的风土人情，摄影的本质应该是一种观察，一种理解，一种表达，最后完全融入到自己的血液里，所以，我也将摄影理解为自身修养和鉴赏力的一种提高。

翻看一下“看的艺术”的第一篇“写在前面”，那是今年3月份的事情，算起来“看的艺术”系列文章陆陆续续发表了约9个月的时间，现在我很高兴地将它结束，而且又是今年的最后一个月，能在年终岁末时感觉到自己做成了一件事，那种感觉很不错。

看的艺术–照相机&镜头&胶片10

沙风 — Mon, 08 Dec 2008 16:18:32 +0000

城市无锡01

黑白胶片对蓝光和紫外线比肉眼更敏感。由于天空是蓝光和紫外线的最明显的来源，如果不用滤光镜片的话，它们的影调就会过亮。但是如果采用了8号黄色滤光镜片的话，天空的影调看上去就会显得正常了。而21号桔黄色滤光镜片，15号深黄色滤光镜片和25号红色滤光镜片，通过阻挡蓝光和紫外线可以使天空变暗。

胶片的另一特性是它的颗粒度。在放得很大的照片上会明显地出现那些象沙子一样的胶片颗粒。颗粒度随胶片感光度的增加而显著增加。低速胶片的粒子比高速度胶片要细得多。不过即使高速胶片，其颗粒亦要在照片放得很大时才会变得明显。

如果你想通过增加颗粒度来摆脱真实性，你可以用高速胶片，并把它放得很大。颗粒度可以给照片增加浪漫的幻想色彩，或者你可以根据主题的需要，用它来加强疑幻疑真的感觉。

欲获得最佳的颗粒效果，就该用高速胶片。这种效果还可以通过暗房强显和把图象放得大而又大来获取。

通常胶片上的颗粒被认为是一种缺陷，但它亦能被用于加强画面的情调。

（完）

看的艺术–照相机&镜头&胶片9

沙风 — Thu, 04 Dec 2008 15:39:33 +0000

Untite
Photo by Saul GM

胶片

胶片只对光起反应。它对光的反应影响到照片的成像。胶片对光的最基本的反应是有些胶片产生彩色图象，而另一些则产生黑白图象。

由于不显示色彩，黑白胶片的图象与现实不一样。色彩无处不在–你的鞋子、汽车、地毯都有色彩。色彩是不可能被忽略的。那么为什么黑白胶片却忽略了色彩呢？就是因为色彩无处不在，因此，就可以不必管色彩。色彩往往并不引人注目，反而会毁坏一张好照片。此外，黑白照片的拍摄者认为色彩过于专横，分散观赏者的注意力，从而把他们的视线从真正重要的主体处引开。对黑白照片的摄影者而言，重要的是影调、结构、形状、质感、意义。此外，通过消去色彩，他们能够把精力都集中于这些要素上。再者，有些摄影者就是喜欢看黑白照片，而不是彩色照片。

Untitle
Photo by End red China’s shameful occupation of Tibet

彩色照片拍摄者则喜欢色彩。他们之所以喜欢是因为色彩艳丽而引人注目，是因为彩色照片能更真实地表现现实。人类能够看到色彩，因此他们认为照片就该是彩色的。彩色照片拍摄者也发现艳丽的色彩有时也是一个缺点，但是他们能够努力使色彩服从表现意图。

彩色照片拍摄者也好，黑白照片拍摄也罢，他们都不能象眼睛那样对光线有准确的反应。不同的彩色胶片，尤其是幻灯片，产生的色彩是各不相同的。有些胶片偏暖色，有的胶片则偏冷色。暖色平衡胶片通常用于拍摄人物。冷色平衡胶片则可用于拍摄鲜花或风景。

一般你不会认为黑白胶片对色彩有反应，但是事实上存在这种反应。它们用影调来表现色彩。因为你不可能以黑白来观察事物，把色彩看成不同的影调就成了你该下功夫体验和研究的事了。为避免影调混乱，人们就引入了滤光镜片。在拍摄时，滤光镜片通常是提高与之颜色相似的色彩所具有的影调亮度，降低与之不同的色彩所具有的影调亮度。

Title: the pier
Photo by JMS2

怎样拍摄看上去自然的人像照片

沙风 — Wed, 26 Nov 2008 17:28:52 +0000

在下面这篇文章里，夏威夷摄影师Natalie Norton讨论和分享了她是如何为客户拍摄一些自然和放松的人像照片的。

这里是我的个人经验，下面这些文字说明了在拍摄自然人像方面我是怎样做的，你不必用同样的方法来拍摄，你可能有一些适合你自己的更好的技巧，如果是这样，请在文章后面的留言中告诉我，我只是想把自己在拍摄中使用的方法整理一下以便于更清晰，并不是说只有这些方法可以拍摄到自然放松的人像照片。你可以接受它，也可以反对它。

我认为人们在拍摄中都想得到一张看上去放松的肖像，照片中的人像应该是自然的，真诚的，非刻意的感觉，我们都喜欢这样的照片。那么你在拍摄中就应该有所选择，只拍摄那些主体真实展示的瞬间。在同一个拍摄时间里，这是完全正确的也可能是错误的。我发现在有些拍摄中，如果没有给予对象一些正面的，足够的指导将很难使主体对象看上去感觉放松并且自然。他们最终扮演了一个尴尬且看上去很不自信的姿势，实际上当时如果注重一些沟通的技巧，将会使拍摄变得更好。

拍摄一些看上去放松自然的人像在形态和结构上并不复杂。但是你需要有一些技巧，这里是我自己使用的一些技巧，跟着我一步一步做就行了。

1. 去认识你的拍摄对象。
甚至只是一次简短的谈话，几秒钟的交流就能让你与拍摄对象拉近距离。对我来说这是所有拍摄项目的开始，当我使用电子邮件与客户来回地交流在即将拍摄中的想法时，我总是让自己尽可能地去努力尝试，因此客户从一开始就会对我有一个不错的印象。我的摄影风格也是我自己个性的延伸，所以真正重要的是拍摄对象要对我感觉是舒服的，这样有助于他们感觉到安全感并且在拍摄中表现出他们真实的一面。而且坦诚也让我可以更好地认识他们，一旦我们开始拍摄，我通常都会对他们有一个确切的认识和感觉，我知道他们需要什么，而且我能帮助他们表现出他们最好的一面。

2. 计划在刚开始时拍摄几张照片，以打破僵局。
我总是期望的头十张照片可能会是废片，刚开始拍摄时我可能有点紧张，我的模特也可能会有点紧张，这些都不利于拍摄到好照片。但这些是否意味着你在拍摄前需要等待一些时间去让这种紧张的心情平静下来呢？绝对不是。要立即进入拍摄场地，立即进行拍摄，拍摄中的状态可能会在几分种内就会改变。这就象直接跳入水中。当你一点一点地用更长的时间走入水中时，你会发觉那比直接跳入水中令人更难忍受，直接跳入水中会让你的身体肌能在瞬间得以调整以适应水温。

3. 充分地利用好拍摄地点。
在到达一个拍摄地点前，我就已经有了一个针对模特的个性化拍摄方案。所以在这一点上寻找一个适合的拍摄景点是一个重要的问题。如果模特有点害羞，我就不会把他们带到人群密集的公园去，并且希望他们能够进行拥抱等动作，从而拍摄到一些性感的照片。我需要很熟悉拍摄地点，这样我可以知道一些私人场所，并带他们前往适合的地方进行拍摄，这样可以使他们感觉更舒服，拍摄时表现得更好，并且使我能激发某些灵感和拍摄出一些特别的照片。有时候这对我有些困难，因为有时候我把更多的注意力放在光线（确实光线能激发我的拍摄灵感）上，而对照片的背景注意得较少。有时候为了让他们感觉更舒服不得不牺牲一下光线，我总是提醒自己，最后得到一张光线完美但主体毫无特色的照片，不如让照片中的主体模特有一些真诚自然的东西，即使光线并不是最完美的。

4. 帮助拍摄时机的产生。
正象上面这个标题所言，你不能只是站在那儿等待时机的出现。在一个婚礼上，当然，当然，因为人们正在经历一个事件，你的任务是捕捉它真实的一面。肖像摄影与拍摄动物是完全不同的。。。在99.9 ％的常规肖像拍摄项目中（即不是训练有素的专业模特），你需要给拍摄对象一些基本的指引。您也不能在那里说： “好吧，举起手，头转过去80度……等等！不是那样！我刚才说的转过去80度时要有哭泣的表情！”

通常我在拍摄人像时的工作方式很简单，只要让我的拍摄对象坐着或站着，并且在取景器中的构图位置准确就行了。然后，我退后一步，让他们“开始工作”，我告诉他们只要做真实的自己就行了；如果是夫妻，我会告诉他们只要相互进入角色。我尽量逗他们笑，我需要让他们微笑。我要求他们假装我不存在和相互依偎，我会让他们做自己的事情，但我会帮助他们做得更好。

有时候，我会让我的拍摄对象参与一些活动。我让他们做自己的事情，这样我可以拍摄到自然发生的美妙瞬间。但即使这样，如果是一张全家福照片，我会尽力告诉妈妈和爸爸要记住我在那儿。否则，我可能最终会拍摄到许多头部背对着我的照片，他们需要有一个大概的意识，我在他们周围，但不要太注意我。

例如：上图中来自Twigg Botanicals的罗宾，我没有把自己给别人拍摄时的标准去强加给她，去拍摄一些典型的大头照。所以我见到她时，她正在做一件自己的事情，我给了她一些基本的指引，并让她动一下。我喜欢这三张照片，而且照片很适合放在她所需要的网页上。你应该知道，罗宾非常害羞，不爱拍照，从上面的照片中你永远也不会了解这一点！

只要这样去做就行了……在你的下次拍摄中真诚地鼓励你的拍摄对象……看看会有什么不同。可能只是简单地这样说：“哦！好！太完美了，请保持这样的状态” ，你可能觉得自己像个骗子，但我向你发誓，你的客户将会非常感谢你。

5. 走上前去靠近拍摄。
我的模特首先会告诉你，我不是一个被动的，冷淡的摄影师。是的，我会走上前去靠近拍摄。这也是为什么要让模特觉得与我在一起时感觉舒服的原因之一。我使用定焦镜头拍摄肖像，所以这意味着，变焦主要靠走。猜猜会怎样，如果我要拍摄特写时，就意味着我要非常近距离地用镜头对着模特。我知道这听起来你可能会觉得有些不舒服，但对我来说，我觉得它有助于我的拍摄，这样我与拍摄对象更象是一个团队。我们一起创造了一个真正和谐的氛围，并最终拍摄到一些真实的，自然的，有情感交流的照片，有时还会最终成为朋友。因为如果在同一个位置使用变焦镜头拍摄所有的照片，将会使照片上的形态和结构都失去联系。

所有我所说的这一切，我都想告诉你，在拍摄时我并不害怕去带动我的模特。我希望他们能与我一起工作。读到这儿你可能会觉得这听起来好像会让模特很头痛，但我会告诉你，在几乎每一次我经历的拍摄中，模特反馈给我的大多都是这样的， “哇，这样拍摄很简单，快速，并且有趣！”。他们喜欢我的拍摄方式，让他们感到好像自己作出了贡献。他们喜欢让自己觉得有用和忙碌。我知道你的想法， “嗯，他们参与了自己照片的拍摄，当然他们会觉得自己有用和忙碌。”但让我告诉你，其实有太多的摄影师都是因为没有让拍摄对象参与到拍摄过程中，而最终让客户感觉不满意。他们只是说，好吧，让我们开始拍吧。他们与客户之间没有交流，他们只是站在差不多的位置进行拍摄。而大多数客户都不满意这样，我向你们保证，如果你也这样拍摄肖像的话，结果几乎100 ％会拍到一些尴尬的笑容和姿态。

现在，在我不得不结束这篇文章的时候，让我再对所有我的客户说一句。你们都非常精彩，我很感谢你们让我拍摄到了你们生命中那些自然的，真实的，美好的时刻。你们都是我的BFF，是你们让我的生活变得如此丰富多彩！

拍摄愉快！

Natalie Norton是一个居住在夏威夷瓦胡岛北岸的婚礼和肖像摄影师。可以在这里查看更多关于她的拍摄工作和拍摄指导：www.natalienortonphoto.com

来源：How to Photograph Natural Looking Portraits

看的艺术–照相机&镜头&胶片8

沙风 — Tue, 25 Nov 2008 01:43:18 +0000

Title: 102.4°
Photo by petervanallen
[ 这张照片使用了10-20mm的广角镜头，即使是使用中等大小的光圈也很容易拍摄到前景和背景都清晰的画面。 ]

景深

许多照片是用中等大小的光圈拍摄的（诸如f/8）。用这样的光圈能够良好地表现从清晰到模糊的渐变。但是用f/读数的两个极端光圈来拍摄的话，就缺乏这种渐变，而且这种渐变的缺乏是很明显的。

最大的光圈（通常是f/1.8）拍出的景深最浅。最小的光圈（通常是f/16）拍出的景深则最大。

大光圈能用于选择聚焦拍摄，使画面上仅有主体显得清晰，而前景和背景都虚化，当你用远摄镜头对较近的主体进行选择聚焦时，这种效果就更明显。

大景深使前景和背景都显得清晰。它可以将广角镜头或标准镜头置于小光圈进行拍摄来获取。可以用景深标尺或者景深预视按钮来估计给定光圈下的景深。前景和背景同时清晰的效果是只有摄影才能获得的。

Title: un’altra domenica…
Photo by Libera Lu
[ 使用广角镜头或者标准镜头置于小光圈来拍摄前后清晰的风景照片。 ]

No title
Photo by AprilM2107
[ 当对焦距离很近时，比如进行微距摄影时，一般情况下很容易得到较浅的景深效果。 ]

Title: Neighborhood bokeh
Photo by mi ch elle
[ 大光圈能用于选择聚焦拍摄，使画面上仅有主体显得清晰，而前景和背景都虚化。 ]