永远的传奇–玛格南图片社

1. 战士之死(Photo By ROBERT CAPA)
这是“罗伯特·卡帕”拍摄的一张很著名的照片，一位战士被子弹击中后倒地的瞬间。

玛格南图片社1947年成立于法国巴黎。发起人有卡蒂埃-布勒松、罗伯特·卡帕、戴维·西摩、乔治·罗结和比尔·范迪维尔(Bill Vandivert)。

玛格南图片社（Magnum Photos）是由摄影师共同拥有、风格多样、并且在世界范围内享有极高声誉的一家摄影图片社。自1947年成立以来，她就在新闻摄影领域确立了无上崇高的地位，成为众多新闻摄影从业人员赖以判断作品优劣的最高标准。从西班牙内战到如今，她和她的摄影师们，以博大的胸怀和独特的个人视角，记录了世界发展中的每一重要进程，以影像的方式为世人奉献出一部充满苦难、斗争、欢乐、良知、正义的编年史。玛格南图片社拥有纽约、伦敦、巴黎、东京四家办事处及一个由15家代理机构组成的网络，用已经拍摄的100万张图片关注着世界文明的每一个角落，并将一如既往地关注下去。

如果你对报道摄影感兴趣，那么玛格南图片社的网站绝对是你必须去看的一个重量级场所，那里汇聚了太多顶级摄影师的作品，不管有多少人对玛格南的摄影提出过多少质问或者不以为然，但玛格南的高度却仍然屹立在那儿，屹立在我们每个摄影人的心里。她已经是一个传奇。

玛格南图片社网址：
http://www.magnumphotos.com

2. 1947年9月ROBERT CAPA摄于苏联莫斯科。
ROBERT CAPA正在为拍摄美国作家John STEINBECK而用他的Rolleiflex相机进行对焦。

3. 1932年卡蒂埃-布勒松拍摄于法国。
我们可以体会一下摄影大师布勒松的“决定性瞬间”。

4. 1938年卡蒂埃-布勒松拍摄于法国。周日的Marne河岸边。

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附：
永远的传奇
作者：阮义忠(台湾)
这是阮义忠先生为IC传媒引进的玛格南图片册写的序言。

当“数码影像”这个名词出现后，摄影就变得越来越没重量，摄影家的地位也跟着滑落了。满街的老老少少，谁不会拍照？谁又介意照片拍得好或不好？

我拍照已超过30年，既创办出版社和摄影杂志，又在教摄影。摄影不但是我的兴趣、工作，更是我的理想，与我的生命牢牢缠在一块儿。对我来说，摄影的价值自始以来就是不可动摇的信念，它为时代作见证，将刹那间绽放出的人性光辉化为永恒。

但是，看看时下无所不在、把我们彻底包围起来的影像：庸俗不堪的八卦杂志照片、充满感官刺激的广告、令人眼花缭乱的电视画面……这些在实质上只能称为影像拼贴的东西，能让我们体会到多少摄影的真正价值呢？

当我在大学美术系的课堂中，拿出亨利·卡蒂埃-布列松送给我的签名摄影集时，竟然有半数以上的学生不知道他是有史以来影响最大的摄影家、传奇的玛格南图片社创办人之一。时代真的是完完全全地改变了！

现在年轻人为什么会来学摄影？原因绝对和我当初喜欢摄影的理由不一样。21世纪的新人类，和上一代最主要的不同，就是他们只在意自己，而且只对立即就能利用的事物感兴趣。所谓生命的感动、人类的悲剧与苦难，仿佛是属于另外一个世界的。然而，仅是这些差异，就足以构成摄影精神的消失。

在摄影还没产生以前，人类主要的沟通方式是靠语言、文字及图画，听到、读到和看到的讯息，都是由目击经验所转化成的符号。有了摄影之后，人们才开始能够直接看到摄影者的临场所见。这是一种划时代的沟通方式，也是摄影和其他艺术截然不同的所在。

由于摄影和目击经验太过于接近，一般人会把照片上的影像视为事件的“证据”。但事实上，摄影不只是“有人看到”而已，也同时是“此人发现了该事件的特殊意义”，并选择特别的角度把他的感受表达出来。因此，要欣赏摄影，从影像中读到更多的讯息，就要进一步地去了解一位摄影家为什么这样看、为什么这样表现？因为每张照片都包含着摄影家的品味、生活态度、价值判断以及人生观。

我在二十几岁开始碰相机时，正是报道摄影的黄金时期，也是玛格南图片社的巅峰。全世界都视玛格南为摄影界的神话，从事报道摄影工作的人，无不以玛格南摄影家为师法的对象，以加入玛格南为毕生的梦想。我学习拍照，事实上就是追随玛格南摄影家的脚步，一步步地走着。

为什么玛格南会如此重要、有这么大的吸引力？因为在那个年代玛格南就是良心的代名词、关怀的同义字。每位玛格南摄影家虽然具备不同的创作特质，却有相同的人生信念。艺术的可贵之处，在于艺术家个人的成长经验，与时代变迁、社会状态以及人类共同情感互相结合。换句话说，摄影者一定要在自己与拍摄主题之间找到最好的定位，因为摄影是靠对象才能呈现的媒材，摄影的伦理应该是尊敬对象、替对象服务，而不是自私自利地把对象当成创作的材料。就这一点而言，玛格南的创立者与其早期的摄影家，都毫无疑问是后人的典范。这并不意味着近期的玛格南摄影家已失去了这种珍贵特质，而是大时代的转变使报道摄影的生存空间越来越窄。自从电视新闻泛滥，影响力极大的平面媒体，如美国《生活》、瑞士《相机》等杂志相继停刊，报道摄影家的工作机会以及艺术地位的被肯定，渐渐地就一年不如一年了。
在创办了《摄影家》杂志后，我跟玛格南有了许多接触的机会，经常在世界各地拜访我心仪已久的摄影家们。记得在纽约国际摄影中心采访科奈尔·卡帕时，电脑合成影像正方兴未艾。老先生忧心忡忡地表示，摄影的证据性面临严重的挑战，真与假的界限已经越来越模糊了。那时的他已快要退休，脸上却仍流露着为报道摄影效命的斗志。

1992年在阿尔摄影节初遇勒内·布里时，他的那番话让我至今依旧难忘。“我们这些人扮演的角色，就像是弹药不足的游击队员，到处跑来跑去，在这里放一把火，那里放一把火，提醒世人报道摄影的存在。尽管辛苦，我们却一直要坚持，而且要更团结，否则大家都会消失的。”

《摄影家》杂志也算是一把小小的火炬吧，而且和玛格南特别有缘，刊登过的摄影作品包括她的老、中、青三代，有时还以整本专辑向他们的成就致敬。在为那些撼动人心的照片做编辑时，我深深地庆幸有机会为滋养我摄影生命的源头尽绵薄之力。

玛格南的四位创办人亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·卡帕、戴维·西摩及乔治·罗杰如今都已作古。诞生于1947年的她从20世纪跨入21世纪，曾经风风光光、惊天动地，却也每隔一阵子就会传出经营危机。但是无论如何，她一路行来总能渡过难关，即使在介入商业领域后仍旧维持着独立而具个人观点的摄影风格，走过这人类史上变化最大的60年。今天的玛格南依旧是摄影界的传奇。

二次世界大战后，产业结构急速变化，传播媒体无孔不入，电视及电脑的大量生产对人类文明、伦理道德产生了莫大的冲击与扭曲。报道摄影家作为人间目击者的角色，见证着一切的变迁。玛格南这个集世界摄影精英分子于一堂的组织，其图片库就是传统价值与现代价值互相冲击的斑斑痕迹。重新审视这批极为珍贵的人类影像财产，应该可以让我们对未来的方向有较为明晰的认识。

中国拥有广大的土地与人口、丰富而多样的风俗民情，堪称是报道摄影的沃土与最大市场。盼望IC传媒在此时此刻引进玛格南，除了作为摄影界的养份外，还可激励志同道合的朋友再创报道摄影黄金期，彼此携手共创属于中国的、永远的传奇。

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