是记录还是表达！

在网上看到的一段对话。资料来源于互联网。

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I Hate Paris.

“我恨巴黎！”

Thomas（托马斯）用带着法国口音的英语这样对我们说。

托马斯是法国人，在这里临时工作，在巴黎拿了摄影学位。但他说现在根本没时间摄影，按照鱼尾的说法，他更像是一个电工，整天用笔记本电脑检测展览显板的线路焊点。托马斯说他8月份来的上海，12月合同到期，但准备留下来再呆一段时间。

我们刚好在放片室投影看了我的片子，就是江湖色第三次看片会上放的的那些，我趁兴请鱼尾也让托马斯看看我的片子，听听他的看法。

托马斯是爽快人，欣欣然，又拽过来一瓶澳大利亚红酒Baron La Rose（男爵·玫瑰），席地躺红木地板上，用鱼尾的笔记本看我的片子。

（看片ing，静，除了托马斯翻身或我们偶尔走动使地板嘎吱嘎吱响）

看完了，托马斯躺在地板上，用肘部支着脑袋，呷了一口酒，下面是他的点评（根据记忆整理，请鱼尾、亦诺补充）：

你很有眼力（抽了一口开心无忌临走留下来的中华烟，我的中南海彩8抽完了）。

你的片子每张看，从技术上，到形式上，都很完美，无懈可击，说明拍摄者经过严格的摄影训练，完全可以给《国家地理》（NG）杂志用。

但我认为，你是摄影师，不是艺术家。

摄影是最容易的艺术表达方式之一，绘画需要一定技能，耗费大量时间才能完成，而摄影几乎不需要什么特殊的训练就能瞬间完成。

我们现在是“视觉一代”(Visual Generation)，我每天要看成百上千张照片图像，而且很多都是很好的照片。我已经视觉疲劳。我需要看到的是照片后面的人，活生生的人。

但在你的片子里，我看不到你，你只是一个局外人，一个旁观者。这些片子只说明你到过哪里(where)，但没说你是谁，你自己是谁 (who)，片子里没有你的痕迹。

艺术家区别于摄影家在于，艺术家不管曝光，不管反差，不管摄影技术，要做的就是，怎样利用照相机这个工具，来传递出他自己，让片子有 narration （无声的旁白）。

这是一个摆脱技术控制的过程。艺术家只在乎如何表现自我，一门心思的表现自己，比如，早上一睁开眼睛，就要表现这种状态，举起相机拍摄拍摄周遭的东西，表现刚睡醒迷迷糊糊的感觉。

回到你的片子。我最喜欢的照片是那张【床上的被子】，还有【浴缸】，那里面我看到了你。

我需要透过照片看到一个【个人】(individual)，一个人，你或许自拍，或许拍摄你周围的任何东西，通过这些东西，让观众来感觉到你的存在，感到你一个人。这是视觉时代所最匮乏的。

另一个问题，你的这些片子不是组照，只是一堆照片而已，每张照片都指着不同的方向。这些照片其实是几组片子，可惜每组分下来只有几张，不够深，不够透。

如果你能沿着每组的思路拍下去，一组有足够片子，我就喜欢了。至于一组要多少张？10，20，30张，我不在乎，只要我喜欢看，或多或少我都不在乎。

我愿意看到一个人在一个地方，给他2小时时间，拍出来的一个系列，而不愿意看一个人10年里拍的集合。

我需要看到你的更多的照片，请下次见面给我看更多的你片子。

这是拍摄方向问题，也是图片编辑问题。

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