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看的艺术–后记

shafeng — Fri, 12 Dec 2008 08:00:57 +0000

前两天我去理发时，跟我的理发师聊了会儿天，理发师告诉我过段时间他可能要去上海深造一下，回来后他的个人理发价格可能会有点小涨，我问他，去深造是否就是在理发技术上再培训一下，他笑着说其实象他们这样的理发师培训的内容主要是涉及理念方面的，而技术方面的学习相对比较简单。

后来我想想，其实这跟摄影也有共通之处。刚开始学摄影时，会对照片的背景虚化，远摄镜头等器材技术方面更感兴趣；而只有到了一定的阶段后，才会发现自己的摄影遇到了某种瓶颈，就是无论怎么拍，感觉出来的照片都象是陈词滥调，没有了刚玩摄影时的那种激情和热情。反正感觉哪儿肯定出了问题，但就是找不到解决的方向。

几乎每一个摄影师都会遇到上面所说的这种情形。如果你无法从这种郁闷的状态中摆脱出来，渐渐地就会对摄影失去兴趣，就象小孩子玩的玩具一样，可能没多久你就会将摄影的爱好束之高阁。那是非常可惜的，其实你只要再坚持一下，再跨出一小步，就能越过身处的峡谷，而前面就是辽阔的草原了。

这时候，你在摄影技术方面应该已经有了长足的进步，你也拍摄了大量普通而艳丽鲜亮的照片，所以，跟那位理发师所说的一样，你需要的不是去恶补摄影技术，也不必要将摄影器材升级到最顶级而花费昂贵的代价，而是应该打开内心的视界，接受更广泛的摄影理念。

看的艺术系列文章无疑就是这样的一本书。当然这些文章里也包含一些基本的摄影技术和摄影概念，但我更喜欢其中关于摄影理念或者摄影观念方面的论述。比如第一章的“先入之见”，我们每个人在摄影时都有可能有这样那样的“先入之见”，如果你能意识到这些，如果你能更加注重自己的摄影意识，如果你因此而更善于观察，那么，你可能会发现更多以前被自己忽视的景物。是的，摄影绝对不只是去拍摄那些难得一见的风土人情，摄影的本质应该是一种观察，一种理解，一种表达，最后完全融入到自己的血液里，所以，我也将摄影理解为自身修养和鉴赏力的一种提高。

翻看一下“看的艺术”的第一篇“写在前面”，那是今年3月份的事情，算起来“看的艺术”系列文章陆陆续续发表了约9个月的时间，现在我很高兴地将它结束，而且又是今年的最后一个月，能在年终岁末时感觉到自己做成了一件事，那种感觉很不错。

看的艺术–照相机&镜头&胶片10

shafeng — Mon, 08 Dec 2008 16:18:32 +0000

城市无锡01

黑白胶片对蓝光和紫外线比肉眼更敏感。由于天空是蓝光和紫外线的最明显的来源，如果不用滤光镜片的话，它们的影调就会过亮。但是如果采用了8号黄色滤光镜片的话，天空的影调看上去就会显得正常了。而21号桔黄色滤光镜片，15号深黄色滤光镜片和25号红色滤光镜片，通过阻挡蓝光和紫外线可以使天空变暗。

胶片的另一特性是它的颗粒度。在放得很大的照片上会明显地出现那些象沙子一样的胶片颗粒。颗粒度随胶片感光度的增加而显著增加。低速胶片的粒子比高速度胶片要细得多。不过即使高速胶片，其颗粒亦要在照片放得很大时才会变得明显。

如果你想通过增加颗粒度来摆脱真实性，你可以用高速胶片，并把它放得很大。颗粒度可以给照片增加浪漫的幻想色彩，或者你可以根据主题的需要，用它来加强疑幻疑真的感觉。

欲获得最佳的颗粒效果，就该用高速胶片。这种效果还可以通过暗房强显和把图象放得大而又大来获取。

通常胶片上的颗粒被认为是一种缺陷，但它亦能被用于加强画面的情调。

（完）

看的艺术–照相机&镜头&胶片9

shafeng — Thu, 04 Dec 2008 15:39:33 +0000

Untite
Photo by Saul GM

胶片

胶片只对光起反应。它对光的反应影响到照片的成像。胶片对光的最基本的反应是有些胶片产生彩色图象，而另一些则产生黑白图象。

由于不显示色彩，黑白胶片的图象与现实不一样。色彩无处不在–你的鞋子、汽车、地毯都有色彩。色彩是不可能被忽略的。那么为什么黑白胶片却忽略了色彩呢？就是因为色彩无处不在，因此，就可以不必管色彩。色彩往往并不引人注目，反而会毁坏一张好照片。此外，黑白照片的拍摄者认为色彩过于专横，分散观赏者的注意力，从而把他们的视线从真正重要的主体处引开。对黑白照片的摄影者而言，重要的是影调、结构、形状、质感、意义。此外，通过消去色彩，他们能够把精力都集中于这些要素上。再者，有些摄影者就是喜欢看黑白照片，而不是彩色照片。

Untitle
Photo by End red China’s shameful occupation of Tibet

彩色照片拍摄者则喜欢色彩。他们之所以喜欢是因为色彩艳丽而引人注目，是因为彩色照片能更真实地表现现实。人类能够看到色彩，因此他们认为照片就该是彩色的。彩色照片拍摄者也发现艳丽的色彩有时也是一个缺点，但是他们能够努力使色彩服从表现意图。

彩色照片拍摄者也好，黑白照片拍摄也罢，他们都不能象眼睛那样对光线有准确的反应。不同的彩色胶片，尤其是幻灯片，产生的色彩是各不相同的。有些胶片偏暖色，有的胶片则偏冷色。暖色平衡胶片通常用于拍摄人物。冷色平衡胶片则可用于拍摄鲜花或风景。

一般你不会认为黑白胶片对色彩有反应，但是事实上存在这种反应。它们用影调来表现色彩。因为你不可能以黑白来观察事物，把色彩看成不同的影调就成了你该下功夫体验和研究的事了。为避免影调混乱，人们就引入了滤光镜片。在拍摄时，滤光镜片通常是提高与之颜色相似的色彩所具有的影调亮度，降低与之不同的色彩所具有的影调亮度。

Title: the pier
Photo by JMS2

看的艺术–照相机&镜头&胶片8

shafeng — Tue, 25 Nov 2008 01:43:18 +0000

Title: 102.4°
Photo by petervanallen
[ 这张照片使用了10-20mm的广角镜头，即使是使用中等大小的光圈也很容易拍摄到前景和背景都清晰的画面。 ]

景深

许多照片是用中等大小的光圈拍摄的（诸如f/8）。用这样的光圈能够良好地表现从清晰到模糊的渐变。但是用f/读数的两个极端光圈来拍摄的话，就缺乏这种渐变，而且这种渐变的缺乏是很明显的。

最大的光圈（通常是f/1.8）拍出的景深最浅。最小的光圈（通常是f/16）拍出的景深则最大。

大光圈能用于选择聚焦拍摄，使画面上仅有主体显得清晰，而前景和背景都虚化，当你用远摄镜头对较近的主体进行选择聚焦时，这种效果就更明显。

大景深使前景和背景都显得清晰。它可以将广角镜头或标准镜头置于小光圈进行拍摄来获取。可以用景深标尺或者景深预视按钮来估计给定光圈下的景深。前景和背景同时清晰的效果是只有摄影才能获得的。

Title: un’altra domenica…
Photo by Libera Lu
[ 使用广角镜头或者标准镜头置于小光圈来拍摄前后清晰的风景照片。 ]

No title
Photo by AprilM2107
[ 当对焦距离很近时，比如进行微距摄影时，一般情况下很容易得到较浅的景深效果。 ]

Title: Neighborhood bokeh
Photo by mi ch elle
[ 大光圈能用于选择聚焦拍摄，使画面上仅有主体显得清晰，而前景和背景都虚化。 ]

看的艺术–照相机&镜头&胶片7

shafeng — Wed, 19 Nov 2008 16:36:54 +0000

Title: luce in città
Photo by Alex Alexandrovna

远摄镜头

与广角镜头相反，远摄镜头能明显地压缩物体间的距离。焦距越长，这种压缩就越强烈，当镜头焦距长于200毫米时，这种效果就变得极为明显。这种明显的距离压缩效果来自狭窄的视野。

要使物体间距离缩短，你所拍摄的主体必定是中距离或者远距离的。使物体变得紧凑，起初你会觉得意思不大；但稍稍一想，你就会想象到感觉拥挤的情景亦有欣赏价值。如，用标准镜头拍摄时，在第五大街上的行人显得象是在作午后散步。但用500毫米的镜头来拍摄时，他们就会一下子变成拥挤不堪的溃兵，几乎会把你跌倒。他们的人数并未变，只是500毫米的镜头把他们都挤到一起来了。把众多的物体堆积在一起能够戏剧性地改变画面的情调。

更妙的是，物体间距离的缩小，使它们的相互关系变得紧密了。相互距离越近，关系就显得越紧密，尽管事实上并非如此。为维持这种效果，主要的物体必须表现清晰。这对远摄镜头来说，将会成为一个问题。此时必须用象f/16那样的小光圈。通常用小光圈就意味着要用慢快门速度。而用远摄镜头时，慢快门速度极易引起模糊。因此，该用三脚架或变速胶片来拍摄。ISO400胶片是适宜与远摄镜头配合使用的胶片。这些胶片的粒子均很细，感光速度都快得足以在任何照明条件下用快速快门拍摄。

看的艺术–照相机&镜头&胶片6

shafeng — Thu, 13 Nov 2008 14:55:21 +0000

无锡2005马山照片
拍摄这张照片时使用了28mm的广角镜头。

广角镜头

在拍摄距离较近的主体时，用广角镜头能增加物体间的空间感和距离感。焦距越短，空间夸张得越厉害。它能使近距离主体以及中距离主体明显地改变透视图像。

当远处的主体很小时，近处的主体就会在尺寸上显得大小正常，或者显得稍稍比平时大一些。这些近处与远处的大小差别能引起空间的夸张。

虽然用广角镜头拍摄会使肖像变成漫画，使摩天大楼显得过于高大。但其效果是十分明显的，扩大的空间不仅看上去会显得近乎正常，而且还能制造出很强的景深感。通过对近处和远处主体的精心选择和安置，你能把人们的视觉重心从距离位置移到大小尺寸变化上来。例如，你能使前景中的蒲公英变成一棵高耸于背景中人物头上的参天红松。在强调异常的大小尺寸关系时，必须用28毫米或集中更短的镜头，并且将光圈置于f/16那样的小光圈上，以获得足够的景深。

看的艺术–照相机&镜头&胶片5

shafeng — Tue, 04 Nov 2008 01:48:28 +0000

Photo from flickr

镜头

镜头有许多种，但最普通的莫过于具有四种功能的17毫米的镜头，该镜头能自动聚集、自动调节光圈（从f/3到f/12），其垂直视角达到140度，水平视角达到180度，并且带有镜间快门和内部色彩修正装置。你喜欢这个镜头吗？实际上你拥有这么一个镜头，不，应该说是两个这样的镜头–这就是你的一对眼睛。

但是，假若你的眼睛能取下来，放到传送带上送到镜头制造厂的质量检验员那里去的话，它们会因质量不合格而被扔进废品堆里去的。与用电子计算机设计，用稀有材料制成的镜头相比，你的眼睛只能处是两粒破损的玻璃球。眼睛不能沿着笔直的视线作直线滚动。它们有时太长了，可有时又太短了，还弯曲得十分厉害，不过它们还得工作。你一直与自己的眼睛一起生活，用它们来探测世界，而眼睛又以它们自己的方式使你熟悉这个世界。

Title: Guess who…
Photo by .trista.

在眼睛观察事物方式的影响下，你对外部世界的印象，部分地取决于你将你的眼睛当作镜头所摄取的图像。而照相机用的各种镜头所形成的图像是不同的，因此，照相机的各种镜头能以它们各自的不同方式来表现世界。如果清晰度和速度一经确定，那么，在摄影上最为重要的是镜头的焦距、调焦和景深。

镜头最普通，也是最重要的应用就是把你所要拍摄的景物成像到胶片上去：如用广角镜头摄入一艘远洋客轮的全景；用远摄镜头摄下远处的冲浪者等等。

Title: Nem todo dia é igual….
Photo by JAIRO BD

但是镜头也能改变景物的外观。在实际应用中，不同焦距的镜头常常能明显地改变景物的透视感（从技术上讲，只有拍摄距离能影响到透视）。透视是一种把三维空间景物表现在二维空间的纸上的方法。镜头能使空间扩大，也能使空间收缩。

首先，你必须自己懂得焦距与拍摄距离共同作用对透视的影响。然后，你必须把自己训练得能够在你想要改变透视关系时立刻知道该怎么做。

在标准、广角、远摄三种镜头中，标准镜头（对35毫米照相机来说焦距为40–60毫米）所获得的透视图像与人眼所获取的相似。这就是这种镜头被称为标准镜头的原因。

Title: numb
Photo by FFFF !

看的艺术–照相机&镜头&胶片4

shafeng — Thu, 16 Oct 2008 17:11:34 +0000

Title: companions
Photo by Bourgeois Bogan

何时按下快门

何时按下快门–一件食指一缩便能做成的简单事，按快门的时间选对静止的事物来说无所谓，对运动的物体来说则变得十分重要。按照惯例，拍摄者在按下快门前总是需要等待。等什么呢？等待变化中的景物达到一个理想的瞬间。在这个瞬间，主体处于平衡状态，事物都按照构想中的方式安排好了位置。等到行人电线杆后面走出，等到摩托车手点满了整个画面，他们才按下快门。

但是这样的照片在即兴拍摄的照片中并不多见，因为它们是精心构思之作。难道决定何时拍摄照片不也是构图吗？只要看上去舒服，经过构图的即兴拍摄之作表现的是合乎逻辑的真实，尽管其画面是稍加修饰的。如果你想随意进行即兴拍摄的话，你将难以找到理想的画面。你所拍到的会是从公园长椅上起身的，姿态尴尬的人，是用手帕遮起脸来的人，是被画框的边界所割裂的汽车。这就象事先不打招呼突然闯入朋友家里一样，你所看到的不是平时所见的井井有条的景象，而是地板上乱扔着的鞋子、报纸，桌子上积起的尘埃。

表现那种措手不及的尴尬相就是表现极少为人所拍摄的景象。当然，一旦它变得平常，也就推动了使人惊奇的魅力。但是，使人觉得矛盾的是，这种真实性极强的镜头靠随意地按下快门是捕捉不到的，它只有靠耐心的等待才能获取，要等到主体达到的那种“理想的”尴尬状态时，才能按下快门。即使所谓的纪实性图片，也要等到画面看上去正是你想表现的景象时才能按下快门。

No Title
Photo by Guille.

Title: The Runner. Part 4.
Photo by jimbodownie

Title: riprendere in mano l’analogico…
Photo by Emanuela Porceddu

看的艺术–照相机&镜头&胶片3

shafeng — Tue, 07 Oct 2008 02:06:35 +0000

迷离的夜

快门和动作

快门能捕捉到的动作，眼睛却不一定能看到。一个人所具有的与快门相接近的东西是眼睑。眼睑的眨动仅仅起了个擦玻璃窗的作用。其实眼睑与快门很相似，快门能够使运动凝住，也可以使动作显得模糊，或者甚至根本不在胶片上留下痕迹。这些都取决于快门的速度。另外，眼睛只能注意到一个运动物体的存在，并且跟踪它，并不能把个别的动作瞬间从一个连贯的动作中分离出来，也不能捕捉住一个模糊的动作图像，而这些照相机都能够做到。

摄影者往往因为反应太慢而不能对一个运动物体进行细察，因此只有多拍，才可能获得好的影像。就象赤手空拳去扑打一只蝴蝶一样，要努力多次才能抓住它。即使对某些没有运动的东西来说也是这样。如，肖像摄影并无运动，只有表情的变化，可拍摄者往往需要拍完整整一卷胶片，才能获得一张表情满意的肖像照片。

清晰来自快得足以凝住运动的快门速度；模糊则来自慢得无法凝住运动的快门速度。模糊是运动着的明显特征，它搅和了鼻子和眼睛，它消融了腿脚，却长出了多余的脑袋–这些效果只表现在胶片上。

清晰揭示了形状、结构和细节特征，而只有当被摄主体显出了与静止位置大相径庭的姿态时，它才能表现出运动，换言之，表现清晰的话，无伸缩性的东西就很难表现出动感来，如一辆赛车只有当它一个斤斗翻到半空中时，清晰的画面才能表现出它是在运动。而对能伸缩的东西来说，它又太能体现动感了，如就一个人来说，任何不象安静时的姿态都会被认为他在运动。

Title: 35/365 – do ya
Photo by kame_me

Title: Devil’s Staircase Hill Climb
Photo by Dave Schreier

使影像模糊有许多方法。你可以握稳相机而让主体从胶片前移动；亦可以移动相机，使一个并不运动的主体显得模糊。你可以将照相机沿运动主体的移动而转动，使主体很清晰而背景模糊。追拍时，照相机一般作平滑的水平移动，但是如果急转相机，或者如在滑行轨道上滑行一样追随动体，或用很慢的快门速度（1/4秒或更慢）的话，都可能会得到更为有趣的画面。

我们中的大多数人都把运动摄影限制在动得很快的大物体上–这些大物体通常是汽车、摩托车、碰碰车之类。日常生活中的运动却被我们忽略了。你拍过一扇摇动的门吗？拍过正从床上滑下来的小孩吗？拍过在风中摇曳的水仙花吗？如若没有，那么就从现在开始做起吧。好好地探索一下日常生活中的运动。如：嘴巴张开；正在拉开的窗帘；扫地的扫帚；躁动不安的双脚；流水的水龙头等等。可以列一张可能拍摄的运动景物表。用一只三角架，用诸如1/4秒那样的慢快门，可以使任何运动物体变得模糊。

Title: Transition
Photo by Kent Mercurio

看的艺术–照相机&镜头&胶片2

shafeng — Wed, 01 Oct 2008 14:55:09 +0000

边框

如果你能保持眼球完全静止，当然这太不自然了，你就会发现人类的眼睛也是有边框的–有一个为眼框所定下的大致呈椭圆形的边界。但是在一般情况下，你总要对景物眨动眼睛的，所以事实上眼睛的视域是无边界的。

但是照片是有边界的。在取景时，你必须考虑边界对事物的作用。边界将事物圈入或是剔出画面。它限定了事物的上下左右；它用构图来制造形状；它可以使空间放大或者缩小。

Title: ¼ M
Photo by j image
[一般人物照片总会拍摄到眼睛，但有时如果你想表现的只是一个笑容和酒窝，不妨也可以大胆地这样构图一下。]

摄影写作家在写书时，也一定要讨论边框。他们告诉你如何在边框内使画面得到平衡，如何使边框置于垂直或水平位置以适应垂直或水平的主体，告诉你如何使边框显得平整，如何使它不把主体挤到角落里去。这些都是传统的忠告，通常亦为人们所遵循。事实上也很有用。

但是不要固守传统，否则你就不能用多种多样的方式运用边框来观察景物种种不同的效果。可以从主体的一角观察，也可以从主体的两侧观察；可以使画框倾斜，可以把一张面庞挤向角落，看看这样是否显得紧凑些，效果是不是适合主题？用得好的话，异常的边框构思会影响主题的表现，但是“不好”是通向“好”的第一步，因此还是应该容忍“不好”，坚持走下去。

No Title
Photo by Shahriar Erfanian
[如果想表现的只是等待，那么是否展示等待者的脸就变得无所谓了。]

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