看的艺术--先入之见2

什么是主题

用最简单的话来说，所谓主题就是你所拍摄的东西。换句话说，主题可以是任何东西。任何东西都能作主题。但却很少有摄影家这么看。他们对所谓适合于摄影的主题加上了某些限制。从他们的书本和杂志上所看到的照片中，他们对什么东西才是合适的主题形成了一定的看法（有趣的是，那些书本和杂志几乎都没有向人们建议哪些题材才适合于作主题）。

为什么要在本来并无限制的地方加以限制呢？应该拍摄你觉得有趣的任何东西，而不是那些人们认为可以拍的东西。只有你才是你自己真正的主人，因此，不要浪费时间去拍那些别人感兴趣的东西，除非你也感到兴趣。你的生活方式，你的观点，你周围的东西只属于你自己。小路旁倒立的垃圾箱、正在给草坪洒水的爱人、水槽里的肥皂泡沫、一辆被雨淋透的小小售货车等等。你所拍摄的东西揭示了你的内心世界、你的观点，显示了一种独特的观察方式--你自己的方式。摄影家鲍伯·卢埃林说得好：“你所摄制的每幅作品都是一幅自画像。”

D·H·劳伦斯这样写道：“……这完全取决于你自己的态度。你可以关上自己感受外部世界的许许多多的门；也可以打开那些关上的门”。

你一直乐于接受周围的事物吗？翻阅一下你所拍摄的作品，看看被你当作主题的都是些什么东西。你是否不必要地限制了自己？你只拍一般化的主题吗？例如海船、鲜花和人物。你拍摄过浴巾、浴盆、树根或一片落叶之类的东西吗？爱德华·韦斯顿在一只医用便盆上发现了“美”；欧文·佩恩在一堆烟蒂上发现了“美”；彼得·特纳在一只垃圾桶上发现了“美”。

主题该如何出现在照片上

从那些我们看过的，以及我们所拍下的照片上可以看出，我们都有关于主题该如何出现在画面上的一定看法。调焦准确、画面清晰、曝光适度、简明易解、理想化（如：鲜花应是盛开的，而不是凋谢的）--这些都是我们所希望看到的一些特性。

但是这些特性也许就是先入之见。干嘛一成不变地看重这些成见呢？尽管大多数照片应该是调焦准确、曝光适度的，但如果你能创作出一幅调焦不准或曝光过度，却十分有趣的摄影作品时，就不必循规蹈矩了。

既没有必要使每张照片的主题都清晰可辩，也没有必要使它简明易懂。在观念上作了这样的扩展之后，就能克服关于主题该如何出现在照片上的先入之见，这会使你的作品获益匪浅。