看的艺术--先入之见3

主题就该象个主题吗？

语言有时亦影响到我们的思维，因此也影响到我们的摄影，这种影响是难以衡量、难以理解的。例如，就摄影而言，我们反复使用了“主题”这一术语。在英语或摄影语言中，我们通常把“主题”理解为某件东西、某个物体----一个大谷仓、一条小船、或某个人物。

我们的文化传统加重了我们对物体本身的注意。我们处在物体的包围之中，如：计算器、铁锅、溜冰鞋、立体声音响设备、围在家畜颈上的杀蚤圈等等。诸如此类丰富多采的物体难以计数。可见，社会和语言导致了这种观念上的倾斜，因此，人们下意识地认为，摄影中的主题就是一些物体。这当然是可以理解的。

但事实上，摄影并不一定需要以某一具体的物体作为被摄对象的。它可以是颜料涂抹出来的几笔色彩，可以是散射的光线，可以是各种形状的排列，也可以是调和的色调。被摄体甚至可以是一堆散乱的物体（并不以某一物体为中心），以致于照片上的物体分不出主次。这样的一幅照片可以从所有被摄物上表现出力度，而不是只表现某一物体。

创作无主题作品也许是困难的。当看不到显而易见的某一主题时，那些习惯于主题在他的鼻子底下向他招手的“观察者们”便会手足无措。这样，你必须设法找到这样的场面--毫不相干的东西和谐地组合到了一起，表现出某种主题。

尽管我们中的多数人拍摄的是自己所看到的东西，但有一些摄影者却偏爱拍摄人工布置的东西。他们热衷创造“自己的世界”。他们采用各种手段来进行这种创作。他们可以把蓝图、绘画和发刷拼贴起来，或者制作异国情调的纸人，然后把他们拍摄下来。他们可以制作任何符合他们要求的东西，然后拍摄下来。

这些摄影者所要表现的思想和观念，用拍摄实物的方法是难以实现的。他们的摄影作品似乎非同寻常，第一次看到时尤觉不凡。这些作品甚至会使经常欣赏照片的人亦感到不可理解。但是，许多这样的照片是很有趣的，它们往往象一个个谜语，逗引观赏者去解出隐藏在它们背后的逻辑关系。这类照片中的另外一些则仅仅为引起人们视觉上的快感，并无什么内容可言。

这一切说明，就摄影而言，完全没有必要被什么是主题这样的传统观念和先入之见所束缚。